Correcting the Code – Chapter Two: From Statement to Strategy: Manifestos in Digital Art
Die frühe Geschichte der digitalen Kunst wird meist anhand von Maschinen, technologischen Durchbrüchen und überwiegend männlich geprägten institutionellen Strukturen erzählt. Das zweite Kapitel von Correcting the Codeuntersucht, wie feministische Künstler das Manifest nicht nur als Ausdruck ihrer Ideen, sondern auch als praktisches Instrument zur Veränderung der digitalen Kunst eingesetzt haben.
In einer Zeit, in der Frauen und nicht-binäre Künstler in Ausstellungen, Sammlungen und der Kunstgeschichte unterrepräsentiert waren, wurde das Manifest zu einem Mittel, um Raum einzufordern, Werte zu definieren und das Kunstfeld von innen heraus neu zu gestalten. Anstatt darauf zu warten, dass Institutionen oder Kritiker ihre Beiträge einordnen, nutzten Künstler Manifeste, um eigene Agenden zu formulieren, Machtstrukturen zu hinterfragen und neue Beziehungen zwischen Technologie, Körper und Identität zu entwerfen.
Die Diskussion beleuchtet, wie diese Manifeste auf Veränderungen der digitalen Kultur reagierten, darunter die Entstehung vernetzter Strukturen, kollektive künstlerische Praktiken und neue Vorstellungen von Geschlecht jenseits festgelegter oder binärer Kategorien. Indem Manifeste zugleich als Kunstwerke, Werkzeuge und historische Dokumente betrachtet werden, verdeutlicht das Podiumsgespräch ihre anhaltende Bedeutung für die Produktion, Interpretation und Förderung digitaler Kunst. Zugleich wird aufgezeigt, weshalb sie für Institutionen, die sich mit der Zukunft der digitalen Kultur auseinandersetzen, weiterhin wichtige Bezugspunkte darstellen.
Gäste
Winnie Soon ist eine in Hongkong geborene Künstler, Programmierer und Forscher. In der künstlerischen und wissenschaftlichen Praxis beschäftigt sich Soon mit den kulturellen Auswirkungen digitaler Infrastrukturen und den damit verbundenen Machtasymmetrien. Besondere Schwerpunkte liegen auf computergestütztem Publizieren, Queering Code und Software.
Dr. Sadie Plant studierte Philosophie in Manchester und lehrte anschliessend Cultural Studies in Birmingham sowie am Department of Philosophy der University of Warwick. Sie veröffentlichte drei bedeutende Bücher, The Most Radical Gesture, Zeros and Ones und Writing on Drugs, sowie mehrere kürzere Schriften. Derzeit unterrichtet sie an der Hochschule der Künste Bern.
Dr. Cornelia Sollfrank ist Künstlerin, Forscherin und Autorin und lebt in Berlin. Sie studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München sowie Freie Kunst an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (1987–1994). Sie promovierte an der University of Dundee (Grossbritannien) mit einer Forschungsarbeit zum spannungsreichen Verhältnis zwischen Urheberrecht und Kunst.
Dr. Marie-France Rafael (Moderation) ist Professorin für «Kunst im Kontext» an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Sie studierte Kunstgeschichte und Filmwissenschaft in Berlin und Paris. Von 2011 bis 2015 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Freien Universität Berlin und anschliessend bis 2019 an der Muthesius Kunsthochschule Kiel im Bereich Raumstrategien/Kuratorische Räume. In ihrer Forschung, ihren Publikationen und ihrer Lehre untersucht sie die Rolle zeitgenössischer Kunst für menschliche Handlungsfähigkeit und gesellschaftliche Praktiken.
Eintritt: Kostenlos. Bitte hier anmelden: https://luma.com/xyrlemd4
Die Veranstaltung wird zusätzlich online über Zoom übertragen. Der Zugangslink ist auf dieser Website verfügbar.
Über das Programm
Correcting the Code: Women, Gender, Technology and the Transformation of Digital Art ist ein öffentliches Programm mit Gesprächsveranstaltungen, performativen Interventionen und Workshops, organisiert von Marie-France Rafael, Jeni Fulton, Asya Yaghmurian und Sabine Himmelsbach.
Eine Koproduktion des HEK (Haus der Elektronischen Künste), Basel, und des Institute for Contemporary Art Research (IfCAR) der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).
Unterstützt von Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.
