Alfatih
Falls es überhaupt möglich ist, so etwas wie die Entfernung zu kennzeichnen, dann stellt Alfatih sicherlich eine bemerkenswert schwer fassbare Figur in der Schweizer Medienkunstszene dar, oder in irgendeiner anderen „Szene“ überhaupt. Biografische Informationen und Künstlerstatements werden bewusst spärlich gehalten, was eine süße, aber hartnäckige Weigerung darstellt, die seine Haltung zur zeitgenössischen digitalen Technologie widerspiegelt.
Aus scheinbar alltäglichen Umgebungen und Requisiten des trivialen Lebens hervorgehend – oder sich in ihnen auflösend – führen uns Alfatihs Werke zu Charakteren, die wir als vorverbal betrachten, menschliche Figuren in einem frühen Stadium sowohl der Freiheit als auch der Abhängigkeit. Die Betrachtenden zwischen Doppelspiegeln oder am Steuer von Haushaltsgeräten, die eine Zivilisation der Kontrolle symbolisieren, zurücklassend, versetzt Alfatih einen in einen ambivalenten Zustand gegenüber diesen potenziell unschuldigen Wesen. Wir befinden uns sowohl in einer Position der Ausübung der besagten Kontrolle als auch des Unterwerfens unter die ersten Fluten einer Erzählung ohne sichtbaren menschlichen Autor.
A Day in the Life, ein in Auftrag gegebener CGI-Animationsfilm, der einen Tag im Leben eines „erwachsenen Babys“ zeigt, stellte Alfatihs erste US-Einzelausstellung am Swiss Institute in New York im Jahr 2023 dar. In diesem entfaltet sich eine 24-Stunden-Erzählung, die von KI geschrieben wurde, gesteuert durch Eingaben des Künstlers und vertont vom Musiker und Theoretiker Tapiwa Svosve. Während der Tag vergeht und das Baby erwachsene Rituale ausführt, die durch Zeitstempel markiert sind, und scheinbar die Zustimmung seiner Uhren sucht, sickert die stille Melancholie eines einsamen, repetitiven Lebens leise durch das Gefüge von Zeit und Sprache.
In A Way Out of Time (2024), gezeigt im Rahmen der Biennale de l’Image en Mouvement 2024 im Centre d’art contemporain in Genf, übernehmen die Besucher die Kontrolle über einen viktorianischen Kinderwagen und, so wird impliziert, über das Kleinkind, das er angeblich trägt. Bewegung über den Galerieboden und die institutionelle Landschaft aktiviert jedoch nur eine Echtzeit-KI-Erzählung, eine ChatGPT-unterstützte „dérive“ durch eine trostlose, von KI generierte Landschaft. Während rituelle Bewegung der Maschine aufgezwungen wird, schieben die Betrachter den KI-Sprössling und helfen ihm dabei, „die Leere mit künstlichen Erinnerungen zu füllen“ (Alice Bucknell in Mousse, Februar 2024).